viernes, 10 de junio de 2022

Inauguran exposición por 25 años de la Fonoteca

 

Víctor de Sampedro, El Sol de Tampico, 6 Jun 2022

Con el objetivo de conmemorar los 25 años de creación de la Fonoteca en la ciudad, la exposición "Tampico suena a través del tiempo" fue inaugurada la tarde del pasado viernes en el Salón Yapur de la Casa de la Cultura.

 La ceremonia de apertura contó con la presencia de José Castañeda, fundador de este proyecto en tierras porteñas, quien agradeció a cada uno de los presentes por acudir al evento, así como a los colaboradores de este proyecto.



Dicha exhibición fue inaugurada poco después de las 19:00 horas con la presencia de aficionados por la música y público en general.

 

Cabe mencionar que esta muestra se encuentra dividida en tres secciones, la primera expone diversas portadas de discos de vinilo, así como discos compactos y casetes que forman parte del acervo de la Fonoteca.

El siguiente bloque cuenta con documentos, catálogos y publicaciones que dan cuenta de la valiosa labor que esta institución ha desarrollado por más de dos décadas.

La última sección alberga una línea del tiempo dedicada a la difusión de la música a través de los años.

 

Cabe señalar que "Tampico suena a través del tiempo" estará disponible para el público hasta el lunes 20 de junio, por lo que se invita a los interesados a disfrutar de este significativo proyecto.


Festejan 25 años de la fonoteca en la ciudad con una experiencia de discos y artistas de los 60’ s a la actualidad.

                                                        10.1 La Imagen del Puerto

 

Invitan a la muestra “Tampico suena a través del tiempo” en la Casa de la Cultura

 


Lupita Torres, La Red , 7 junio 2022

Con invitación extensiva a toda la comunidad, se abrió al público la muestra Tampico Suena a Través del Tiempo a 25 años de que la Fonoteca de la Ciudad fuera integrada por el investigador Jose Castañeda, al Archivo Histórico municipal, pues “los sonidos, pregones y música de una región también forman parte del patrimonio cultural de una ciudad”.

Josué Iván Picazo Baños, encargado del Despacho de la Crónica Municipal dio a conocer que durante la investigación iniciada por José Castañeda por interés propio en la que convocó también a la ciudadanía, se fue recopilando una serie de piezas discográficas, discos de pasta, de vinilo, compactos (cd´s), casetes, no solo para coleccionar, sino también para dar a conocer cuál es la identidad musical de los tampiqueños.

“Tanto por el gusto musical propio, como por las aportaciones que incluyen a aristas nacidos o radicados en la ciudad o incluso eventos musicales que han tenido que ver con el puerto, entonces se fue acumulando esta colección gracias a Castañeda pero también a la colaboración del archivo histórico del municipio que actualmente resguarda este acervo”, indicó.

Explicó que a propósito de esta colección, en la Casa de la Cultura se ofrece un pequeño recorrido “cronológico” sobre los inicios de la música grabada en Tampico, así como esta relación-que ha sido muy fuerte-entre los músicos, entre la creatividad artística y la historia propiedad del puerto.

“Y por otro lado se da una muestra de los géneros y del tipo de materiales que resguarda la fonoteca, hay diversos géneros musicales pero también hay presencia de artistas tamaulipecos, de artistas tampiqueños y eso es lo que hace doblemente valiosa a esta colección”.

Picazo Baños manifestó que la muestra está abierta al público desde el pasado fin de semana y permanecerá al menos otra dos semanas más en la Casa de la Cultura por lo que invitan a la población para que se acerque y pueda interactuar y recorrer a través de los sonidos y la música, el contenido de la muestra.

“Está también explorando esta posibilidad interactiva porque los discos están expuestos, este objeto, este  llamado disco que para las nuevas generaciones es un poco ajeno pero que también se puede interactuar escaneando uj código QR para escuchar precisamente algo de la pieza que se está mostrando”.

En los muros se aprecian discos de las Hermanas Huerta, Cuco Sánchez, Rigo Tovar, de los principales exponentes de Tamaulipas y otros artistas mexicanos que están entrelazados con la historia musical de la ciudad y de todo  el estado, lo cual fue meticulosamente integrado por Jose Castañeda al momento de ligar algunas fotografías o eventos que tengan que ver, aunque sean artistas del resto del país, con el puerto de Tampico y su historia.

Finalmente indicó que el horario al público, sin costo, es de 8 AM a 8 PM de lunes a sábado.


sábado, 28 de mayo de 2022

Juan García Esquivel, músico y compositor de Tampico considerado percusor del sonido estéreo

 



Roberto González | El Sol de Tampico

Arreglos musicales, insospechados, percusiones inusuales, letras de canciones que al ser cantadas eran sustituidas por onomatopeyas como “zum-zum” “pow-pow”, las experimentaciones sonoras de Juan García Esquivel lo convirtieron en una de los músicos más innovadores del siglo XX.

Nacido en Tampico en 1918 y fallecido en Cuernavaca, Morelos en 2002, Esquivel es considerado el padre de la llamada música de elevador o “lounge”. Y a veinte años de su muerte, la originalidad de su obra y sus innovaciones musicales siguen resonando tanto a nivel nacional como internacional.


UNA BÚSQUEDA SONORA NACIDA EN EL PUERTO

Para el historiador José Castañeda, Juan García Esquivel es un músico relevante para la historia musical no sólo de México sino del mundo, gracias a la propuesta musical que construyó a través de su orquesta Sonorama.

Además de ser pianista para la XEW, en la década de 1940 animaba las fiestas de los jóvenes llevándolos ritmos como swing, mambo y chachachá, pero no tardó mucho en querer avanzar en sus experimentaciones musicales. Castañeda considera que la influencia de Tampico, como un espacio donde converge mucha música y mucha cultura, fue determinante en esta búsqueda.


“Por su condición de puerto, Tampico es de una riqueza musical de ritmos y géneros, entre el norte, el sur y el golfo con música de otras regiones; aunque él estuvo aquí hasta los diez años, todo eso lo fue formado”, indica.

También señala que a través de sus estudios en el Instituto Politécnico Nacional (IPN), Esquivel incursiona en un aspecto técnico hasta entonces poco usual para la época: la estereofonía, el juego con los canales izquierdo y derecho por donde se efectúa el registro acústico del sonido.

“Parte de su propuesta musical es cómo hace variación de los ritmos, de los géneros, con estos arreglos sonorámicos, y la electrónica. Él lo llevó al extremo de grabar en dos estudios y conducir la orquesta desde la cabina, donde los músicos lo seguían por medio de circuito cerrado” explica el investigador en entrevista a EL SOL DE TAMPICO.

UN PRECURSOR DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA: IPN

En 2020, el IPN lanzó la primera edición del Festival Cultural “Juan García Esquivel”, como una manera de recordar y conmemorar al músico egresado cómo Ingeniero Electrónico por este centro educativo.

“Gracias a su talento e impulso creativo, es considerado el padre del lounge y precursor de la música electrónica”, explica el instituto en un comunicado acerca de este festival en dónde buscan un diálogo entre el arte, la cultura y la tecnología.


“En 1958, su disco "Other Worlds, Other Sounds" (Otros mundos, otros sonidos) lo posicionó como un genio en el arte de la música al lograr sonidos psicodélicos avanzados para su época; este material le consiguió la nominación a los premios Grammy por Mejor orquesta y Mejor ingeniería en Disco no clásico”, se añade.

ENTRE LO POPULAR Y LA INVENCIÓN

Aunque en 1995 el propio Esquivel declaró para la revista Rolling Stone que su música en su momento no fue comprendida, lo cierto que es que su renombre era evidente. Fue contratado para musicalizar numerosas series animadas y programas de televisión -uno de los más recordados es Odisea Burbujas-.

Además con su orquesta realizó numerosas giras por Estados Unidos, donde llevó sus excéntricos sonidos a escenarios de Nueva York, Hollywood y Las Vegas.

“Él tuvo la inteligencia de no aventarse totalmente a poner su propuesta tal y como era, porque no hubiera sido comprendida en su momento. Él jugó entre las piezas musicales para orquesta, los standards, y la innovación”, explica Castañeda.


Y agrega: “En sus discos y en sus conciertos no interpreta composiciones suyas, sino estos estándares, muchas de ellos temas bailables. Él introducía esos arreglos con instrumentos tan extraños como la reciente guitarra eléctrica, con voces, susurros, tambores, xilófonos”.

LLEGA A MÁS PÚBLICO JOVEN

La propuesta musical de Juan García Esquivel sigue cautivando y continúa defendiéndose. En el centenario del músico, la Orquesta Nacional de Jazz de México presentó un concierto donde se interpretaron piezas del compositor tampiqueño.

“Nuestro objetivo es regresar la música de García Esquivel al público, hacerlo a través de músicos mexicanos para el público mexicano. Desde muy joven, se preguntaba Esquivel qué sonidos podría usar, cuándo y cómo, para evocar y visualizar paisajes sonoros entre los oyentes; ése era un talento que tenía”, llegó a decir el director de la orquesta, Tim Mayer.

En 2016, fue publicado el libro “Esquivel! Space-Age Sound Artist” de Susan Wood un libro ilustrado por el artista Duncan Tonatiuh, dirigido para los lectores pequeños donde se aborda la vida del compositor. Al respecto, puntualizó Wood: “Este relato honra a Esquivel como uno de los grandes compositores del siglo XX”.


miércoles, 4 de mayo de 2022

La Internacional Orquesta Tampico

 


Aquí vemos al maestro Claudio Rosas sosteniendo el disco “That Torrid Tampico Sound!” de la Orquesta Tampico editado por  la CBS en Nueva York que se encuentra ingresado en los archivos sonoros de la Biblioteca del Congreso de la Unión en Norteamérica. Cada año se delibera qué es importante  dentro de la cultura norteamericana para ser parte de la memoria de los Estados Unidos. No cualquiera puede ser parte de ella.


martes, 22 de marzo de 2022

Tampico Hermoso


Como murmullos de antaño llegan a nuestros oídos estos cantos que escucharon generaciones pasadas, Vuelven a la memoria recuerdos e imágenes de un tiempo mexicano que la mayoría vivimos sólo a través de nuestros padres o nuestros abuelos.Era éste un México en busca de sí mismo, con otros esquemas, con otros rumbos trazados, con otros destinos esperados.

Para escuchar el tema parte del acervo de la Fonoteca del INAH:

 

Las Tres Conchitas y el Jazz


Las increíbles grabaciones que sobreviven de Manuel Martínez y su conjunto revelan la riqueza jazzística que vivió la Ciudad de México en la primer mitad del siglo xx. Sus mejores temas los logró con las Tres Conchitas, Cuca, Laura y Gudelia Rodríguez, las famosas cantantes de Tampico.

Para escuchar la canción del acervo de la Fonoteca Nacional: